Antonio Vivaldi: Le Quattro Stagioni (Dresden Version With Winds) / Le Quattro Stagioni Dell'Anno A lemezen lévő változat SACD - standard kiadás. Ez a különleges kiadás - Németország a kiadó által cpo év 18. május 2004.

Termékinformáció:

Az évszakok "sok hangszerrel" és "à la Guido"

A 18. századi előadási gyakorlatban a mindenkori hangszerelés sokkal kevésbé volt pontosan meghatározva, mint azt ma lehetségesnek tartanánk. A partitúrákban szereplő utasítások csak relatív jelentőségűek voltak, vagyis kifejezetten lehetséges volt egyik hangszert mással helyettesíteni, részeket ad libitum hozzáadni vagy törölni - a körülmények, a rendelkezésre álló hangszeres források vagy az adott helyen uralkodó hagyományok és ízlés függvényében. A zeneműkiadók továbbá olyan szabványosított műfajok megjelenésében voltak érdekeltek, mint a triószonáta vagy a vonósokkal és basso continuóval kísért hegedűverseny, amelyek megfeleltek a főként amatőrökből álló közönség elvárásainak. A kiadói figyelem egyértelműen azokra a művekre összpontosult, amelyek mind hangszerelésük, mind pedig hozzáférhetőségük miatt kereskedelmi szempontból hasznosíthatók voltak. Ezért egyáltalán nem volt szokatlan, hogy a 18. századi nyomtatott kiadások rugalmas hangszereléssel jelentek meg, hogy minél szélesebb közönséget érjenek el.

Antonio Vivaldi hangszeres lejegyzése, különösen a vonósoké, a korban szokatlanul pontos. A hangsúly elsősorban a kifejezés, a dinamika, az artikuláció és a frazeálás részletein volt. Ugyanakkor ugyanez a notáció lehetőséget ad az előadónak egy-két módosításra vagy alternatívára - ami természetesen nem ellentmondás: inkább tükrözi a zeneszerzőnek a hangzás fizikai minősége iránti érzékenységét és azt a tendenciáját, hogy a hangszínt a mű szerkezeti elemévé tegye. Mindkét szempont azt a tudatosságot tükrözi, hogy a partitúra megírása olyan alkotói törekvés, amely bizonyos határokon belül lehetővé tesz bizonyos variációkat, és ezáltal új jelentésszinteket nyithat meg.

Ha Vivaldi nem is javasolta ezeket a variációkat, kortársai minden bizonnyal igen. Tudjuk, hogy különösen Johann Georg Pisendel számos versenyművet igazított a drezdai udvari kápolnában uralkodó gyakorlathoz. Ennek a szász zenekarnak sajátos jellemzője volt a fúvós hangszerek nagy aránya, amelyekre Vivaldi szintén több művet írt (köztük a kiváló Concerto per I' Orchestra di Dresda RV 577-et).

A Le quattro stagioni ma már - függetlenül a forrástól - mindenesetre hegedűre, vonósokra és basso continuóra írt versenyművek. Történeti szempontból azonban valami mást is el lehetne képzelni - nevezetesen, hogy olyan együttes játszotta őket, mint a híres Drezdai Zenekar, azaz nagy arányban fúvós hangszerekkel. Ahogy a zeneszerző írja a Cinento dell armonia e dell inventione op. Vlll (Amszterdam 1225) című művében a cseh dedikáló, Morzin Vencel gróf (aki, mint megtudjuk, már "egy ideje" ismerte a négy versenyművet) nyomatékosan utal a "rendkívül virtuóz zenekar minőségére", nem zárható ki eleve, hogy ez a virtuóz zenekar Európa szívéből adta elő a versenyműveket - méghozzá az első nyomtatott kiadástól és a Pietro Ottoboni bíboros tulajdonában lévő régebbi kéziratoktól eltérő hangszerelésben.

Ennek fényében az évszakok tartalma és kifejezési tartománya formálisan is megkívánja néhány fúvós szólam hozzáadását Vivaldi "concerti con molti istrumenti"-jának megfelelően: tavasszal ez két blockflöte (oboa) és kürt, valamint egy fagott, nyáron két blockflöte és fagott, ősszel két oboa, két kürt és fagott. Vivaldi a télre az f-moll hangnemet választotta, amelyet csak egyszer használt még egy vonósversenyhez (RV 143). Ez nem kifejezetten alkalmas fúvós hangszerek számára, és ez esetben az eredeti hangszerelés megtartását sugallja. A szólószekvenciáknak a "molfi istrumenti" aspektusából adódó dúsabb és változatosabb textúrába ágyazása csökkenti a kizárólag a szólóhegedűn és a vonósokon nyugvó képi ábrázolás terhét, a hangszínek palettája pedig egy még valósághűbb előadás érzetét közvetíti - például a fuvolák madárcsicsergése vagy azáltal, hogy a zeneszerző által stilizált modellek konkretizálódnak: például a pásztori duda hangja a Tavasz zárótételében, vagy a kürtfanfárok az Ősz fináléjában.

Hogy mennyire sikerült a Négy évszak, azt többek között az a számos utánzás mutatja, amelyet ez a rendkívüli koncertciklus kiváltott. Az egyik első utánzatot Giovanni Antonio Guido Scherzi armonici sopra Le quattro staggioni dell anno op. lll című művében találjuk, akinek életéről és zenei tevékenységéről csak kevés és pontatlan adat áll rendelkezésre. Valószínűleg Genovából származott. Miután egy ideig Nápolyban élt és tanult, 1702-ben Párizsba ment, ahol hegedűművészként és zeneszerzőként az orleansi herceg szolgálatában 1728-ig jelentős hírnévre tett szert.

Franciaországban, az illusztratív és imitatív zene hazájában a Antonio Vivaldis Négy évszak azonnali és tartós sikert aratott. Ezért lehetséges, hogy Guido Scherzi armonici című művének versailles-i kiadása csak 1733-ban vagy később jelent meg, amint azt Kees Vlaardingerbroek megerősíti. Vivaldi kétségtelenül rányomta bélyegét erre a műre: Az Ayen grófjának, Louis de Noailles-nak dedikált kompozíciót programversek szegélyezik, a tartalom és a tematika pedig nagyrészt Vivaldi remekművének szerkezetét ismétli: tavasszal rohanó patakok, éneklő madarak és táncoló pásztorok; nyáron kakukkot és heves vihart hallunk; ősszel a szőlőszüret, a mámorosok szendergése és a szarvasvadászat a téma; télen pedig az északi jég adja magát, miközben a szelek egymással csatáznak.

Guido kompozíciói változó számú rövid tételből álló (öttől tizenháromig terjedő) szvitek, amelyek egy- vagy kétszólamú táncokból vagy rondókból állnak. A nyomtatott kiadás csak a három hegedűre, csellóra vagy nagybőgőre (csembalóra), illetve basse de viole-ra szóló szólamokat adja meg; az Avertissement azonban további hangszeres utalásokat tartalmaz fuvolára (oboára) és basszusbrácsára is. A kiadvány az olasz és francia stíluseszközök sokrétű együttéléséről beszél, bár e festői ábrázolások kolorisztikus hatásai korántsem érik el a Vivaldi gesztusgazdag, fantasztikus zenéjével azonos invenciószintet. Mint már említettük, mindkét mű nagyjából ugyanazokat a témákat dolgozza fel, és - az időbeli közelségből adódóan - a kivitelezést befolyásoló retorikai kódokban is egyértelmű hasonlóságok mutatkoznak. A két zeneszerző közötti lényeges különbség a mottók kezelésében rejlik. Vivaldi Évszakai az emberi lét "dionüszoszi" és "pánikszerű" érzéseit a természetben egy színdarab elevenségével és egy freskó szuggesztív erejével ábrázolja, miközben nem riad vissza a különösen ellentmondásos, fájdalmas és ijesztő aspektusoktól sem. Ezek a szempontok megtalálhatók Guido Évszakok című művében is, de itt tompítva, lágyítva és imitálva - ahogyan egy udvari bolond is elbagatellizálja a lét nehézségeit, nevetségessé téve azokat.

Cesare Fertonani
Fordítás: Eckhardt van den Hoogen

És megint a Négy évszak?

Amióta A négy évszakot 1940 körül újra elkezdték bemutatni a közönségnek, ez a ciklus az elképzelhető legnagyobb és legmaradandóbb sikert aratta. Ez odáig ment, hogy a Cimento dell' Armonio e dell lnventione további nyolc koncertje valóságos marginális jelenséggé vált.

Míg a 18. században számos feldolgozás és átirat készült a legkülönbözőbb hangszerekre, az Évszakok sikere az elmúlt hatvan évben egybeesett a hanglemezipar sikerével.
Nincs igazán teljes katalógus az összes eddigi felvételről, amelyek száma valószínűleg több százra tehető. A diszkográfia mérete azonban könnyen levonható abból a tényből, hogy szinte valamennyi nagy hegedűművész, valamint a legjobb fiatal virtuózok és számos szakavatott zenekar legalább egyszer vállalta e darabok megzenésítését. Nincs hiány szólistákból és együttesekből sem, akik az évek során többször is előadták a versenyművek interpretációját.

Ezeken az interpretációkon kívül, amelyek - függetlenül attól, hogy eredeti vagy modern hangszereken szólaltak meg - egyszerűen "hagyományosnak" nevezhetők, számos változat létezik a legkülönbözőbb hangszerekre. Az évek során ugyanis hallhattunk olyan változatokat a Négy évszakból, amelyekben például rézfúvós együttesek vagy szimfonikus zenekarok szerepeltek, vagy a szólószólamot fuvola, blockflöte, gitár vagy akár hárfa adta elő.

A Gegenwort számos zeneszerzőjét inspirálták ezek a versenyművek - nem utolsósorban azért, mert egyes hangszeresek új repertoárt kerestek. A közelmúltban szokatlan és lenyűgöző kapcsolat alakult ki a "Prete rosso" versenyművei és az argentin zeneszerző, Astor Piazzolla között is, akit Vivaldi inspirált Estaciones Portenas (Buenos Aires-i évszakok) című művéhez.

n Japánban a Négy évszak Beethoven IX. szimfóniájával osztozik a klasszikus zenei slágerlisták első helyén. Velence templomaiban és palotáiban nap mint nap mindig új előadások hangzanak el a legkülönfélébb minőségben. Egy nemrégiben készült tanulmány azt is kimutatta, hogy a Tavasz első tételét minden más zeneműnél többet használják a telefonos sorban állásokban!

Mindez nemcsak arról kellene, hogy meggyőzzön bennünket, hogy ne vegyük fel a sokadik Négy évszakot, hanem arról is, hogy népszavazás útján adjunk pihenőt ennek a négy műnek. A Cimentónak azonban nem tudtunk ellenállni, talán éppen azért, mert itt olyan gazdag a versengő összehasonlítási lehetőség, mind tudományos, mind interpretációs szempontból.

A zenei szöveg és az előadási gyakorlat diktálta abszolút tiszteletünk ellenére új felvételünkben arra voltunk kíváncsiak, hogy a Négy évszakot alkotó hegedűversenyek fennmaradt változatai alkalmazkodnak-e Vivaldi Concerto con molti istrumenti című, rendkívül összetett stílusához. Az így elért "rekonstrukció" vagy "átírás" a rendelkezésünkre álló összes olyan versenymű összehasonlításából született, amelyben Vivaldi nagy szólófúvós hangszerelést használt, és kísérlet arra, hogy a lehető leglelkiismeretesebben kövessük e művek eredeti kompozíciós technikáját.

A Tavaszban szóló blockflöte (oboa), kürt és fagott szerepel; a Nyárban úgy döntöttünk, hogy a hangszerelést kibővítjük a blockflöte és a fagott hangszerelésével; az Őszben az oboák és kürtök mellett a fagott is szólókat játszik; a Télben pedig - nem utolsósorban az f-moll hangnem miatt, amelyet Vivaldi a "con molti stromenti" koncertjeiben soha nem használt - kizárólag vonós hangszerelésre szorítkoztunk.

Ebben a felvételben a manchesteri és genovai kéziratos források és az Amszterdamban nyomtatott kiadvány összevetésével igyekeztünk az eredetihez minél közelebb álló zenei szöveget létrehozni. További alapvető hozzájárulást jelentett az E. Selfridge-Field, P. Everett és C. Hogwood.

Ezen kívül felvettünk egy válogatást a genovai zeneszerző, Giovanni Antonio Guido ritkán hallható Scherzi Armonici sopra Le Quattro Staggioni dell Anno című művéből. Ezek a darabok tiszta imitációk és ideális tanúságtételei annak a "francia módszernek", amelybe a Vivaldi-modelleket itthon átültették. Nem véletlen, hogy e szvit hangszerelése hasonlít a mi Vivaldi-"rekonstrukciónkhoz": a vonósok mellett ismét blockflöte (oboa) és fagott szólal meg.

Federico Guglielmo
Fordítás Eckhardt van den Hoogen

Album műfajok között Klasszikus zene és Barokk zene. SACD Dresdner Fassung Mit Bläsern.