Jamiroquai: High Times (Singles 1992–2006) A lemezen lévő változat CD - felújított kiadás. Ez a különleges kiadás - Európa a kiadó által Columbia a következőkkel együttműködve Sony BMG Music Entertainment napján jelent meg 2008.

Tizenöt év a csúcson hosszú idő, iparágtól függetlenül. A zeneiparban szinte lehetetlen egy évtizednél tovább a csúcson maradni. Sok művész ígéretes újoncként indul, rengeteg előzetes dicsérettel, de csak keveseknek sikerül megfelelniük a nagy elvárásoknak. Jay Kay-nek, a most 37 éves, ismertebb nevén Jamiroquai, sikerült. Tizenöt évnyi pályafutás, 159 hét a brit kislemezlistákon, 232 hét az albumlistákon, több mint húszmillió eladott album és öt gigantikus világkörüli turné után, amelyek során 38 országban ötmillió ember előtt játszott, mára nemzetközi popikonnak számít.

Ehhez jön még hat többszörös platinalemez, öt MTV-díj, egy Grammy, az Ivor Novello-díj és a brit bulvársajtó szenzációhajhász címlapjai. Karrierje csúcsán most jelenik meg a "High Times: Singles 1992 - 2006" című kislemezgyűjtemény, amely tömören összefoglalja a Jamiroquaiéletművét, és tartalmazza az összes olyan számot, amely Jay Kay összetéveszthetetlen rare-groove-meets-wacky-disco hangzású stílusát formálta.

Kay és a zenekar évekig habozott, hogy kiadjon egy Greatest Hits albumot. A greatest Jamiroquai slágerek nem csak néhány top tízes sláger és néhány válogatott kiegészítő szám kellene, hogy legyen. Hat nagyszerű album és sok remek kislemez után végre úgy érezték, hogy készen állnak a best-of projektre - és végül több számból válogathattak, mint amennyi az albumra ráférne.

A 90-es évek elejének acid jazz forradalmának úttörőjéből generációja egyik legmeghatározóbb zenészévé vált. A nyugat-londoni Ealingben található lakásfoglalástól az idilli Buckinghamshire-i buja vidéki birtokig. Egy gördeszkától egy Ferrarikkal teli garázsig. A Jamiroquai történetének első tizenöt éve legendás. És ami még ennél is fontosabb, a korai évek rézfúvós retro funkjától a számítógépen tervezett groove-os, okos diszkóhangzásig Kay zenéje több mint egy évtizednyi popzenetörténet zseniális soundtrackjét adta.

Vissza Ealinghez: 1992-ben a Jamiroquais "When You Gonna Learn" című száma az "Acid Jazz" kiadónál jelent meg, és egy nagyszerű zenei karrier és egy új popzenei műfaj kezdetét jelentette. Jay Kay vintage jazz funkja kürtökkel, vonósokkal és egy szenvedélyes ökológiai üzenettel, amely évekkel megelőzte korát, újra a ritka groove-ot állította a széles közönség középpontjába, arcot adott a névtelen táncszíntérnek, és biztosította, hogy az acid jazz már ne csak egy kiadó neve legyen, hanem egy új zenei stílus szinonimájává váljon. A világ megismerte Jay Kayt, az őrült táncost a bundasapkában, és nem felejtette el egyhamar.

Egy kislemez alapján az EMI Publishing előhúzta a csekkfüzetét, a Sony Records pedig nyolc albumra szóló, mára legendássá vált szerződést ajánlott. Jay Kay megragadta. A zenei sajtó "Stevie Wonder-utánzatnak" nevezte Kayt, ő pedig azzal vágott vissza, hogy az összehasonlítás "hízelgő, teljesen hamis, de mindenekelőtt unalmas". A Jamiroquai és a brit sajtó közötti, évekig tartó gyűlölködő-szerető kapcsolat alapjait fektették le.

A kalapjaira, táncstílusára, a funk sajátos értelmezésére vagy a "Save The Planet" szlogenjeire vonatkozó szidalmak - 1993-ban kinevetették, ha a bolygó kizsákmányolásáról énekelt, ha az igazságtalan háborúk azonnali befejezését és a harmadik világ adósságainak elengedését követelte, Ma ezért lovaggá ütik - Jay Kayt és a zenekart ez kevéssé érdekelte, mert a rajongók melléjük álltak, és a "Too Young To Die" című háborúellenes himnuszt top tízes slágerré tették az Egyesült Királyságban, az "Emergency On Plant Earth" című albumot pedig első számú sikerré és az év legkelendőbb debütáló albumává.

Egy évvel később megjelent a második album, a "Return Of The Space Cowboy", és a Jamiroquai megtalálta a saját rését. Jamiroquai olyan témákat dolgozott fel, mint a kábítószerrel való visszaélés, a belvárosi közterek sivársága és az ebből fakadó személyes frusztráció, és a brit városi zenei színtér keresztapjaivá váltak. A "Return Of The Space Cowboy" című dal a mai napig minden idők legtöbbet játszott száma a műfajt meghatározó londoni Kiss FM rádióállomáson.

A "Travelling Without Moving" című harmadik album 1997-ben jelent meg, és végleg a nemzetközi popolimposzba katapultálta a tehetséges táncost Jamiroquai és repülő kanapéját. Minden a helyére került. Zeneileg a Jamiroquai jobb volt, mint valaha, Kay jelentősen fejlesztette dalszerzői képességeit, és az olyan partyhimnuszoknak köszönhetően, mint a "High Times", az "Alright", a "Cosmic Girl" és természetesen a "Virtual Insanity", a klónozás veszélyeivel foglalkozó dal, amelyet egy stílusmeghatározó klip kísért, a Jamiroquai zenekar globális jelenséggé vált.

Mire az izgalom fokozatosan alábbhagyott és a zenekar számot vethetett, az album, a kislemez és a "Virtual Insanity" klip (amelyet Jonathan Glazer rendezett Kay ötlete alapján) öt MTV-díjat, egy Grammyt és egy Ivor Novello-díjat nyert. De ez még nem minden: a Jamiroquai az USA Today címlapján szerepelt, és több mint egymillió albumot adtak el az USA-ban.

Azóta a Jamiroquai a slágerlisták, a brit sajtó címlapjainak és a zenei televíziónak is szerves részévé vált. Az út azonban nem volt mindig könnyű, és a díjak és elismerések korántsem voltak megállás nélkül. Bár a Jamiroquai az Oasis és a Spice Girls után a 90-es évek legsikeresebb brit zenei exportcikke volt, a hivatalos támogatás néha hagyott némi kívánnivalót maga után. Jay Kayt tizenötször jelölték Brit-díjra, de soha nem nyert egyet sem. A Jamiroquai hajó azonban - ahogy maga Kay fogalmaz - "még mindig úton van", "mert szilárdan megépített és kiváló fából faragták".

Kay groove iránti feltétlen szenvedélye biztonságosan átkormányozta a Jamiroquai frontemberét a nemzetközi popbiznisz hullámhegyein és mélypontjain. A mainstream zenei ízlés néha mellé állt, néha megint nem, a bandatársak viták közepette hagyták ott a csapatot, és rock'n'roll tankönyvi túlzásokból sem volt hiány, de visszatekintve úgy tűnik, Jay Kay csak kinőtte magát a kihívásokból.

A basszusgitáros Stuart Zender drámai távozását 1998-ban a "Synkronised" követte, minden idők egyik legerősebb Jamiroquai albuma, benne a "Canned Heat" című kislemezzel és a brit listavezető "Deeper Underground" slágerrel. Nem sokkal később, amikor Kay magánéletét az angol bulvárlapok címlapjain részletesen tárgyalták, megjelent a "Little L" című klubklasszikus és a 2001-ben kiadott grandiózus dance album, az "A Funk Odyssey", amely karrierje második legkelendőbb albuma lett.

2005-ben a Jamiroquai végre maga mögött hagyta zűrös múltját, és visszatért a "Dynamite" című albummal, amely nemcsak karrierje legjobb kritikáit hozta, hanem a második Grammy-jelölését is, a "Feels Just Like It Should" című csiszolatlan főcímdalért.

Ezzel elérkeztünk a jelenbe, és a kérdéshez, hogy mi követhet egy ilyen műfajmeghatározó slágerekből álló katalógust. Nos, az új számok, a "Runaway" és a "Radio" mindezeket tartalmazzák, és hangsúlyozzák Kay magabiztos ígéretét, miszerint még "sok mindent tervez".

"Természetesen nagy a nyomás, amikor két új számot kell írni egy greatest hits albumra, de azt hiszem, megvan" - mondja Kay a diszkó ihlette "Runaway"-ről és a kompromisszumok nélkül rockos "Radio"-ról. "Több mint elégedettek vagyunk a dalokkal. Ösztönösen és különösebb gondolkodás nélkül írtuk és vettük fel őket...".

"'Radio' egy kis dal, ami egyszerűen csak szórakoztató. Arról szól, hogy megismerkedünk egy kedves fiatal hölggyel, aztán rájövünk, hogy valójában jobban érdeklik a lányok, mint a fiúk. Maradjunk ennyiben." A "Runaway", a diszkós szám egy kicsit komolyabb. "Szeretem a témát. Ezek olyan érzések, amelyekkel mindenki azonosulni tud. Néha csak el akarsz menekülni, és elmenekülni a rád nehezedő nyomás elől".

Egyébként a rajongók és a kritikusok megnyugodhatnak: a "High Times: Singles 1992-2006" egy greatest-hits albumnak szánja az első részt; Kay még nem akar a visszavonulásra gondolni.

"Jó számvetést készíteni" - mondja Kay. "Lezártam karrierem egy fejezetét, és készen állok a következőre. Rengeteg olyan számot fejeztünk be, amelyek egészen másképp hangzanak, mint amit eddig csináltunk. Ez igazán izgalmas. Így van értelme most elkészíteni a greatest-hits albumot. Most van itt az ideje - mielőtt a következő fázis elkezdődik".

Az, hogy Kay már tervezi a Jamiroquai saga következő fejezetét, mindenképpen jó hír. Nem csak azért, mert egy kihalófélben lévő fajtához tartozik: egy igazi rocksztár, aki üdítően szerénytelenül gyengéje az olasz sportautóknak, és saját divatvonalat indított a Hugo Boss luxusmárkával. És nem csak, hogy kifejezett egója van, de a szólásszabadság nagy barátja is. Már csak ezért is szeretni kell őt, egy olyan korban, amikor még a legártatlanabb hangzatos szavakat is kétszer és háromszor kell ellenőrizni és jóváhagyni. De mindenekelőtt a "High Times: The Singles 1992 - 2006" minden egyes dala arra emlékeztet minket, hogy a Jamiroquai zenéje nélkül bizonyára sokkal egyhangúbb lenne az élet.

Album műfajok között Elektronikus zene, Jazz, Fusion, Jazz-Funk és Acid Jazz.